Tip 1) Museum No Hero / Delden
Die Überraschung
Geert Steinmeijer, kunstverzamelaar en stichter van Museum No Hero heeft decennialang een fascinatie voor Duitsland.
Hij opende het museum vijf jaar geleden en bezat op dat moment al een belangrijke collectie Duitse neo-expressionistische kunst, voornamelijk uit de jaren 80 van Berlijnse kunstenaars.
De werken die hij nu toont in Die Überraschung heeft hij recent aan zijn collectie toegevoegd. Daarnaast is er altijd een keuze te zien van andere onderdelen van de No Hero collectie, zoals nu met werken van kunstenaars van de Haagse School, Cobra en een unieke verzameling Vietnamese kunst.
Van 13 april 2024 tot 5 januari 2025 kunt u de expositie 'Beeldhonger - Hunger nach Bildern' bewonderen in ons museum. Beeldhonger- Hunger nach Bildern toont misschien wel voor het eerst Neue Wilde en Neue Leipziger Schule in combinatie. Beide stromingen brachten vanaf eind jaren 70 de autonome figuratie terug in de West- en Oost-Duitse kunst, maar werden door de gescheiden ontwikkeling in de beide Duitslanden tijdens de Koude Oorlog lang niet in samenhang waargenomen en gepresenteerd. Met de tentoonstelling Beeldhonger-Hunger nach Bildern viert Museum No Hero de kracht van de schilderkunst die grenzen overstraalt.
Museum No Hero
Hengelosestraat 2/4
7491 BR Delden
Tel.: 074 202 00 10
Dit e-mailadres wordt beveiligd tegen spambots. JavaScript dient ingeschakeld te zijn om het te bekijken.
Openingstijden: woensdag t/m zondag van 11.00 uur tot 17.00 uur
Tip 2) H'Art Museum
Improvisation III, 1909/ Wassily Kandinsky
* van 15 juni 2024 t/m 3 november 2024
Het Centre Pompidou bezit de meest gerenommeerde collecties van de kunstenaar Wassily Kandinsky, die wereldwijd wordt gezien als de grondlegger van de abstracte kunst.
Het Parijse museum bezit meer dan duizend Kandinsky-objecten, waaronder zo'n 110 schilderijen nagelaten aan het museum door zijn weduwe.
Met 60 kunstwerken uit die Parijse collectie krijgt de bezoeker een uniek overzicht van zijn oeuvre.
Ook zijn er foto's en schetsboekjes. Daarnaast zijn er in de tentoontstelling filmpjes te zien, gemaakt door Bink van Vollenhoven waarin een acteur de schilder speelt.
Kandinsky's oeuvre is origineel, maar ook wisselvallig. Het heeft een sterk begin en een nog beter middeldeel, maar de late periode heeft zij veel van haar glans verloren.
De in de buitenlucht geschilderde landschappen stralen een honger uit naar de indrukken hiervan. De kleuren dringen zich vaak op, zoals in Saint-Cloud, Lichtung (1906-1907). Er hangen ook vele (semi-)abstracte schilderijen, schilderijen waarop zijn huidige reputatie grotendeels is gestoeld.
Kandinsky werd beïnvloed door Rudolf Steiners theosofische leer en Arnold Grünbergs atonale muziek.
Spetterende schilderijen zijn het, rijk aan kleuren, vormen en motieven. Sommigen bevatten symbolen, maar het zijn meer gebeurtenissen waar je je aan moet overgeven, zoals je dit doet aan muziek...
H'ART Museum
Amstel 51
1018 DR Amsterdam
Telefoon: 020 530 8755
www.hartmuseum.nl
Open: dinsdag vanaf 10.00 uur
Tip 3) Van Gogh Museum
Matthew Wong/ Painting as a Last Resort
* te zien t/m 1 september 2024
Matthew Wong begon in 2011 op zijn 27ste met tekenen en schilderen. In een paar jaar tijd ontwikkelde hij een compleet eigen stijl, waarin hij met intense kleuren fantasierijke landschappen schilderde. Van Gogh was een groot voorbeeld voor hem. De invloed van Van Gogh is onmiskenbaar in het kleurgebruik, de dik aangebrachte verfstreken en de persoonlijke thematiek in Wongs kunst.
Deze tentoonstelling gaat dieper in op de artistieke én persoonlijke connectie tussen de twee kunstenaars. Wong zag zijn eigen leven gespiegeld in dat van Van Gogh en stelde ooit:
‘Ik zie mezelf in hem. In de onmogelijkheid ergens toe te behoren in deze wereld.’
Het talent van Wong, werd in tegenstelling tot Van Gogh, al tijdens zijn korte en stormachtige carrière breder erkend. Amper vijf jaar nadat hij zijn eerste werk maakte, kocht het Dallas Museum of Art een schilderij van hem, waarna vele belangrijke verzamelaars volgden.
Zijn zeer persoonlijke oeuvre dat internationaal grote belangstelling en waardering geniet, is voor het eerst in deze omvang in Europa te zien in Matthew Wong | Vincent van Gogh: Painting as a Last Resort.
‘Een van de meest getalenteerde schilders van zijn generatie’.
The New York Times, 2019
Van Gogh Museum
Museumplein 6, 1071 DJ Amsterdam
Telefoon: 020 570 5200
Op de website (www.vangoghmuseum.nl) kan je een introductiefilmpje over deze schilder bekijken.
Tip 4) Slot Zeist
Henk Helmantel/ Stil Leven
* van 23 juni 2024 tm 25 augustus 2024
Let op: in verband met een evenement is de expositie op 14 juli gesloten.
Slot Zeist biedt in de zomermaanden onder de titel ‘Stil Leven’ een expositie van het werk van de Groningse kunstschilder Henk Helmantel, die als geen ander kans ziet om de puurheid van eenvoud op een schilderij vast te leggen. Zijn technisch volmaakte oeuvre, geïnspireerd op de tradities van 500 jaar West-Europese schilderkunst, leidde en leidt tot vele nationale en internationale tentoonstellingen en maakten Helmantel tot één van Nederlands meest succesvolle hedendaagse kunstenaars.
Eén van de grote voorbeelden voor Helmantel was van kinds af aan de 17de-eeuwse Delftse schilder Johannes Vermeer. De manier waarop deze speelde met lichtinval, kleurstelling en compositie, inspireerde het talent van de jonge Henk zodanig, dat hij al op 16-jarige leeftijd werd toegelaten op de Groningse Academie Minerva
Het werk van Henk Helmantel is soms klein en intiem, soms monumentaal, maar kenmerkt zich altijd door diep respect voor het onderwerp, met, zoals hij zelf zegt: ‘Verwondering rond de schepping, in alle diversiteit en schoonheid’.
Terwijl zijn ‘figuratief realisme’ klassiek is weergegeven - ‘Ik streef naar een goede stofuitdrukking’ - zijn de composities abstract en vanuit een geheel eigen gezichtspunt benaderd. Helmantel is namelijk geen fijnschilder in ouderwetse zin: hij gebruikt ook grove kwasten, paletmessen, moderne fabrieksverf en masoniet (watervast hardboard) als ‘doek’.
Het op eigentijdse wijze schilderen in ‘antieke vermomming’ noemt hij ‘doeltreffend suggereren’: een afgebeeld versgebakken brood lijkt daadwerkelijk te knapperen, de ruwe rand van een Middeleeuwse kom wordt voelbaar in de vingers. Met schijnbaar vanzelfsprekende trefzekerheid maakt de kunstenaar zijn ambachtelijk plezier zichtbaar, in een feest voor oog en zintuigen.
Slot Zeist
Zinzendorflaan 1, 3703 CE Zeist
Telefoonnummer: 030 721 06 00
Dit e-mailadres wordt beveiligd tegen spambots. JavaScript dient ingeschakeld te zijn om het te bekijken.
Tip 5) MOCO museum, Amsterdam
Permanent
Modern Masters/ Meet the Icons & Rising Starts in Contemporary Art
The Modern Masters have inspired countless generations and united art lovers around the world. Each master is celebrated for having a unique vision. They seize their moment in time to reflect and envision the future. Daring to change our world, they create work that becomes timeless. With global impact, Moco Modern Masters have found their way into homes and museums worldwide – shaping our collective consciousness. Their names, art, and ideas are deeply woven in the fabric of our everyday lives. Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Yayoi Kusama – All Icons.
When Andy Warhol arrived on the New York scene in 1949, he started as a commercial illustrator for magazines like Vogue and Harper's Bazaar. Immediately he was drawn to the high-heeled shoe.New York in the 50s was powered by consumerism, the cult of the celebrity, commodity, and pop culture - all of which led to the birth of Pop Art. Today, Andy Warhol art, brings to mind iconic imagery of Marilyn Monroe, paintings of Campbell Soup Cans, bananas, flowers, and celebrity portraits. In Amsterdam, Andy Warhol is proudly exhibited at the Modern Masters exhibition at Moco Museum.
Jean-Michel Basquiat painted professionally for only 7 years until his death in 1988 at the age of 27. He employed a Neo-Expressionist style to engage both Western and non-Western traditions of art to highlight his own background and identity. In 1981, he successfully made the transition from influential street artist to world-renowned painter. Jean-Michel Basquiat began to exhibit his paintings and art internationally. Decades later, you can experience Jean-Michel Basquiat art at Moco Museum Amsterdam.Still to this day, Basquiat paintings are deeply coveted and appreciated amongst art lovers across the world. When asked to define his art, Basquiat replied, "royalty, heroism and the streets.”
Whether you were walking down the street, changing trains, or dancing until sunrise, bold drawings declared: Keith Haring was here! Now, Keith Haring is in Amsterdam at Moco Museum. The Modern Master created icons that are now synonymous with the artist, such as Keith Haring Dog, Radiant Baby, Dancing Man, Bat Demon, and Angel among many others. Keith Haring’s original art was seen by everyone, and remains timeless because it reveals no hint of gender, race, religion, or sexual orientation - everyone is equal. The art of Keith Haring continues to speak to a world that's hip and streetwise, creative, spontaneous, and loving."Art is for everybody." - Keith Haring
The lifelong connection between Yayoi Kusama and pumpkins goes back to her childhood. The contemporary artist adores them for their “humorous form, warm feeling, and human-like quality.” The pumpkin brought Kusama back to a place of safety. At Moco Museum Amsterdam, the Yayoi Kusama exhibit is an immersive experience, dedicated to her love for pumpkins.An interesting Yayoi Kusama fact: the renowned female artist voluntarily commits to living and working inside a psychiatric hospital, proving her creativity is unlimited. Yayoi Kusama quotes: "My desire to create works of pumpkins still continues. I have enthusiasm as if I were still a child.” In 1993, Yayoi Kusama’s Infinity Room appeared at Venice Biennale in the Japanese Pavilion, completely filled with yellow polka dot pumpkins! She even had extras as takeaways for visitors.
Moco Amsterdam
Honthorststraat 20, 1071 DE Amsterdam
Dit e-mailadres wordt beveiligd tegen spambots. JavaScript dient ingeschakeld te zijn om het te bekijken.
